Es el mes nueve. En el caso de los humanos, al mes nueve se nace, como se lee desde la biología.

Septiembre tiene una dicotomía intensa de un mes que contiene en sus días la frialdad odiada del invierno y la luminosidad de la primavera (también odiada, por cierto). Y creo que esa división se hace más intensa al ser chileno y vivir en Chile. Un país que vive, por cierto, a septiembre como su mes.

Esa bipolaridad que un domingo nos tiene derrotados y cabizbajos y un miércoles nos consagra como ganadores y goleadores. Que puso en un mismo mes lo que nos divide y siete días después, lo que nos une en celebración como país. Que nos regala lluvia mientras las flores se esfuerzan por renacer.

Siento que el disco nuevo de Manuel García expresa precisamente eso, que no es más que un detalle intenso de aquella cosa nombrada pero no explicada llamada “chilenidad”.

y me costó elegir alguna canción, pero me quedo con esta belleza que huele a clásico,
y que precisamente, menciona en letra y espíritu lo que significa septiembre
► Manuel García – “Pañuelí”

Una vez le escuché decir a Shakira que lo que más extrañaba de su vida “no famosa” era el ocio: esa posibilidad de un día domingo sentarse en la mecedora, mirar la ventana y no hacer nada. Que su vida era un torbellino que nunca paraba, que siempre tenía que cumplir con algún compromiso de agenda, y que pensar siquiera en un momento de inutilidad era un lujo que ninguno de sus discos de platino podía conseguirle.

Y la dura, esa fue la primera vez en que reflexioné sobre la importancia del ocio en mi vida. Nunca me había detenido a pensar en lo significativo que era ese tiempo que uno desprecia porque “haces nada”, cuando en el fondo, uno hace mucho. No sólo esas manualidades que a uno le surgen de pura aburrida, sino más bien por el ejercicio mental de estancarse, de darse vueltas en uno mismo para observar la trayectoria, los planes que surgen y los sueños que aparecen.

En estos últimos meses, tuve mucho de eso. Digamos que la espera para mi titulación y la búsqueda de trabajo (infructuosa en esos momentos) me tenía en una rutina bastante ociosa de instalarme en el computador, o ver películas, o pensar en mi gran plan maestro con el que pienso aportar a la historia de este planeta. Era sumamente entretenido, pero cada cierto tiempo me bajaba la angustia sobre el futuro, sobre porqué me sentía tan estancada, y por sobre todo, lo inútil que me sentía.

Claramente, fue una etapa. Lo que me consolaba era conversar con alguien que sí estuviese ocupado, que me decían “aprovecha este tiempo, después lo vas a extrañar y nos vas a poder parar con la rutina”. Ahora que siento que ya comienzo a entrar en esa “rutina” de responsabilidades, desafíos inmediatos y necesidades de madurez en el tortuoso camino hacia la adultez, valoro enormemente la posibilidad que tuve de esos meses ociosos, de parar el camino y simplemente observar, imaginar, recordar y planificar, todos verbos que siento que están profundamente conectados. Pensar que seguramente la Shakira me envidiaría, me hace sentir mejor aún de haber vivido esos meses. Me siento, como dice mi querido e infalible Fran Healy, “feliz de pasar el rato”

► Travis – “Happy To Hang Around”

A veces me gusta pensar… porqué todo salió así.

Cuando me reencuentro con el pasado de forma agradable y a veces ni tanto, cuando reflexiono sobre la millonada de eventos que he visto desfilar por mi historia en construcción, cuando siento que el paso del tiempo ha sido tan intenso pero a la vez pareciese haber fluido tan veloz que necesito parar de vez en cuando para asimilarlo.

Y me pongo a recordar. Recordar cómo hubiese sido todo si mis planes hubiesen resultado, si hubiese funcionado esa manía casi obsesiva que tenía por organizarlos y planificarlo todo, y que ahora comprendo como un mecanismo de defensa contra la tormentosa inseguridad de que la vida me sorprendiese tal cual lo hizo.

Recordar todos los momentos que viví con mis seres queridos a la distancia, como en historias paralelas que no se toparon durante siglos pero que anduvieron en rieles similares de sentimientos que se repetían en distintas locaciones, pero en símiles realidades.

Recordar cómo aprendí a atesorar mis lecciones, cómo hice que mis dolores se convirtiesen hoy en palabras sabias que ayudan a mis amigos, cómo logré que todo aquello que me atormentaba cambiase de color y se iluminara, sin necesariamente cambiar mi esencia personal.

Y después de preguntarme todo esto, sonrío. Supongo que es el cambiar de etapa, el comienzo del resto de mi vida, el año de la rata, quien sabe! Las ganas de sonreír me nacen cuando finalmente comprendo que todo aquello que “recuerdo” no es más que un “recordatorio” no de un pasado muerto con aroma dulce, sino una historia inconclusa que sigue andando incierta, fortuita, a veces insegura, pero a paso firme, hoy adornada por hermosos colores de invierno que llenan reflexiones que tienen todo para congelar, pero que sin embargo estos días me han entregado el más reconfortante de los calores: la satisfacción de aprender, haber aprendido y seguir aprendiendo.

Y no hay un ápice de nostalgia depresiva en esta reflexión. Los días frios y nublados parecen más iluminados por eso, como una sonrisa en un rostro helado que pudiese derretir todo atisbo de pesimismo
.
Invierno 2008. Gracias por eso.
► Death Cab For Cutie – “I Was A Kaleidoscope”

El clásico síntoma fan de que te gusta ya demasiado un grupo es cuando tienes tu “miembro favorito”: típico que ya has visto en demasía a la banda, que lees sobre ellos, conoces sus biografías, en los caso de los más grupies (me incluyo) sabes qué decirles o qué regalarles en caso de verlos en vivo o frente a frente. Los ojos de forma involuntaria (o adrede) se te han ido inclinando hacia uno que capta su atención, ya sea por su actitud, por sus talentos musicales, por su corte de pelo estrafalario o quizás que detalle que te llame la atención.

Porque cuando ya cuando te gusta demasiado una banda, los observas como un colectivo donde las individualidad son notorias, y puedes reconocer perfectamente quién es quien en la banda. Y es ahí cuando te das cuenta y tienes que asumirlo nomás: tienes un favorito, un regalón. Ya no te lo puedes negar.

A mi hace rato me pasa eso con Death Cab For Cutie. Y dentro de la banda, el que me ha robado el corazón ha sido el guitarrista y productor Chris Walla. Si bien admito que la razón primera de mi atención hacia él fue básicamente hormonal (me encanta! lo encuentro tan sexy), fue sino hasta que escuché su disco solista (lanzado en enero de este año) que terminé por caer rendida a sus pies.



“Field Manual” es un disco quizás común para los críticos, pero para mí se ha convertido en el soundtrack de este invierno frío, incierto, amenazador a veces pero finalmente muy agradable y alegre. Me tiene los oídos secuestrados porque amo caminar por las calles nubladas enfrentando los vientos fríos con sus canciones; como si fueran una simple compañía para capear el frío y el desafío de estos días. "Sing Again" va a pasar a la historia como la canción oficial de lo que fue mi examen de titulación, porque fue la que mejor reflejaba ese estado de prueba y satisfacción en el que me encontraba emocionalmente. Y ni hablar, al averiguar más de él y su trabajo, su filosofía de vida, su trabajo como productor indie, su activismo vegetariano y político, me he enamorado como una adolescente fanática cualquiera. Sin remedio, sin descanso y sin compasión. Ná que hacerle, es mi favorito: no sólo se ganó mis oídos; se ganó también mi ♥

Cómo no enamorarse si tiene la mezcla perfecta de talento, música, política, reflexión y distensión pop. Y más encima, canta exquisiteces irresistiblemente dulces como esta canción.

► Chris Walla – “Everyone Needs A Home”

Tal como se pronosticaba, 2008 ha sido un año repleto de discos que se han robado mi corazón. Nada sorpresivo si se considera que todas mis bandas favoritas en actividad, tanto nacionales como internacionales, lanzan discos este año y que hasta el momento esos materiales no me han defraudado en lo absoluto. Pero si hay algo que destaca a este 2008, algo que comparten varios de los discos citados, y que sin dudas se ha transformado en el sonido más característico y caracterizador de estos meses: los instrumentos de bronce.

Como nunca me han emocionado la fuerza de una trompeta, la majestuosidad de un trombón, la elegancia del fliscorno, la delicadeza de un oboe, la familiaridad de un saxofón: ahora los siento casi necesarios de escuchar. Mis canciones favoritas de estos últimos meses tienen de factor común que en alguno de sus pasajes suena uno de estos instrumentos y lo que era lindo pasa a ser sencillamente excepcional. Y creo que es ahí la gracia de estos sonidos: si siempre he sentido que el pop ha hecho de mis momentos algo especial, cuando suena un instrumento de bronce en él ya no es simplemente especial, sino derechamente monumental. Grandioso, colosal.

Como si la vida se engrandeciese sola a su sonar.
Éste es un gran ejemplo
► Jirafa Ardiendo - Imbateriable

Nunca me he considerado una persona desafortunada en la vida. Si lo habré hecho, seguramente fue en aquella etapa inmadura y compleja llamada adolescencia (y ya hablé de eso en un post anterior). Tengo momentos buenos y momentos malos como todos, y reconozco que suelo tener mala suerte para tonteras como los juegos de azar, las salidas a carretear y esa cosa rara llamada amor. Pero con todas las bendiciones y oportunidades que he podido disfrutar en mi existencia sería una imbécil con todas sus letras si tuviese ese ánimo emo, radioheyiano o morriseyano (que es básicamente la misma wea; deprimirse por tontos problemas burgueses que no le interesan a nadie pero uno cree que sí).

Sin embargo, hay un concepto que sí me da vuelta de vez en cuando en mi vida: loser. perdedora. Debe ser que crecí durante los noventa y quién no fue un “loser” durante esa década, si prácticamente toda nuestra cultura pop, el grunge, los simpson, la canción de beck, todo nos llevaba a la misma conclusión: somos losers. Y si bien ahora que lo pienso es un concepto tan ridículo como lo emo, en su momento fue mi bandera de lucha frente a esa inexplicable mala suerte cotidiana que me perseguía.

Eso, hasta que conocí el concepto que cambió mi vida: el Plinplin. Mi amiga Leyla me lo presentó, y si habría que definirlo podría decir que un “plin plin” son esas cosas que pintan para salir bien pero al final, irremediablemente, algo sucede que sale mal. Como el “casi casi gané” de Álvaro Peña, como la Ley de Murphy pero sin sentencias tan claras. Un plin plin es imprevisto, impensado, casi ridículo, de esa mala suerte que te hace sonreír de lo absurda que puede llegar a ser. De esas que cuando sucede, no te nace nada más que tirar un suspiro, y decir resignada “plin plin”.

Hoy me sentí muy plin plin. Después de un robo el fin de semana, que no fue ni terrible ni demasiado grave pero si con molestas consecuencias, me sentí cansada de contarle a la gente lo que me había pasado y ver en las miradas la misma mirada que veía siempre: “claro, por andar loqueando como siempre le habrá pasado”. Como si no me hubiese esforzado en madurar, en ser mejor persona, más responsable, más conciente y menos temeraria. Como si mi proceso de crecer no hubiese servido de nada porque siempre seré “la tontona que le pasan weas por andar potoloco por la vida”.

Pero ellos no saben que no es así, no es mala suerte ni irresponsabilidad ni desgracia. Que esto es sólo un plin plin. Uno más de tantos que vendrán. Y si hay una canción que me refleja es esta, el seguro futuro hitazo (si esq ya no lo es) del nuevo disco de Los Bunkers “Barrio Estación”, con el que he vuelto a creer en ellos y me han vuelto a tocar la fibra con sus letras. Porque como canta Francisco Durán, “rebobinar las horas, no es lo que más me importa. yo cuento con que estés aquí”. No tengo nada que esconder.

Gracias por leer. Esto es sólo un plin plin, eso a nadie se le puede olvidar.
► Los Bunkers – “Nada Nuevo Bajo El Sol”

"¿Qué debemos hacer cuando uno se encuentra con la desgracia? ¿Quedarse en ella? En ese caso, uno está perdido. En cambio, pienso que volviéndose hacia lo que es bello – la naturaleza, el sol, la libertad, lo hermoso que hay en nosotros – no sentimos enriquecidos. Si no perdemos esto de vista, volveremos a encontrarnos en Dios y recuperaremos el equilibrio.

Quien es feliz, puede hacer felices a los demás. Quien no pierde el valor ni la confianza, jamás parecerá por la miseria."

[extracto del "Diario De Ana Frank" ]
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cuando escuché a Neutral Milk Hotel
encontré que era un disco hermoso e imprescindible
y me invitó a leer "El Diario De Ana Frank" que inspiraba sus letras
ahora, que lo escucho después de haber leído el libro, el hilo inspirador y conductor del álbum
sencillamente lo encuentro maravilloso y extraordinario.

Siento las mismas ganas enormes de Jeff Magnum de haberla salvado así como ella me salvó a mí,
pero me queda el consuelo de su presencia hermosa en mi vida
y que cuando nos encontremos en la nube, reiremos de buena gana.

Feliz Cumpleaños, querida Ana
nunca moriste, nunca morirás
► Neutral Milk Hotel – “Ghost-Untitled”

1. porque me enteré de su existencia durante mi práctica profesional en La Radioneta, con su historia de casa okupas en el Londres de los ’70 y su relación con Joe Strummer, y recuerdo que esa vez que lo vi por primera vez en la Sala Rubén Darío fue la primera vez de muchas veces en esa sala, con esa música y en ese ánimo. Las cosas estaban cambiando, yo no lo sabía muy bien pero ahora que lo escucho es como recordarme eso.

2. porque admito un gusto por las canciones pop simples pero complejas a la vez. quizás es esa cosa rebuscada de los indies que tanto me llama la atención, pero a Peña le sale como naturalmente, quizás porque el fue primero que todos. Verlo con sus guantes tocando el piano de esa forma que parece tan improvisada, con su voz nasal al borde del agrado y el desagrado, me dan ganas de tomar yo un piano e intentarlo también. nunca es tarde.

3. porque me demuestra que para ser punk a estas alturas del mundo no hay que necesariamente vivir en una casa okupa o usar puras ropas de cuero negra o escuchar fiskales ad hok. el punk es básicamente irreverencia de lo tradicional, los tres acordes llevados a máxima velocidad, la forma alternativa de vivir el día a día y una forma de ver la vida a través de la autogestión y la independencia de pensamiento. puede sonar un poco atomista, pero si se piensa en lo repetida de las fórmulas políticas tradicionales, y en que somos varios los que seguimos esta “política cotidiana”, suena como posibilidad cierta de cambio social, pequeño pero seguro.

4. porque su manera de pelar el cable y vivir con simpatía las cosas serias (o al menos, lo que el resto considera serio) refuerza mi idea que esa locura es la forma más cuerda de mantenerse mentalmente sana en un mundo cada día más estúpido y enfermo.

5. porque Álvaro Peña podrá vivir en Alemania, dar conciertos por toda Europa, ser considerado de culto en Inglaterra y todas esas cosas globalizadas, pero en si mismo guarda una identidad original que sólo puede generarse en un lugar tan mágico como único: Valparaíso. Álvaro Peña es acérrimamente porteño, y todos los temas, por más repetidos que estén en el cancionero pop, cobran un sabor diferente cuando los inspira el puerto. Y para una enamorada hasta las patas de Valpo como yo, eso es sencillamente irresistible.

Y bueno, como bonus track, Álvaro Peña es un imprescindible de mi vida porque es autor de varios clásicos de mi repertorio regalón, incluida esta joya, casi una proclama para aquellos que la suerte es esquiva en muchos aspectos.
► Álvaro Peña – “Casi Casi Gané”

Me embargan sentimientos que no puedo evadir.
Rabia. Desilusión talvez. Incomprensión absoluta.
No puedo entender cómo se utilizan potenciales alimentos para hacer combustibles,
cuando en el mundo lo que sobra es hambre y contaminación.
No puedo entender cómo un gobierno anuncia medidas para bajar las bencinas,
mientras en los supermercados el arroz está a precios escandalosos
y cada vez cuesta más comprar el alimento básico para la población.

Más encima,
en las noticias
las billeteras burguesas alegan
lo que los bolsillos pobres quisiesen alegar.

no entiendo.
definitivamente no entiendo

y yo sólo puedo reflexionar
que menos mal que todos me dicen que yo tengo las prioridades al revés
porque al menos por lo que se ve,
las prioridades del mundo “normal”
yo no las puedo entender.


y ella lo dice mucho más claro que yo.
► Violeta Parra – “Décima En Este Mundo Moderno” + “Miren Como Sonríen”

Hace seis meses, con motivo de la visita de Travis a Chile, llevé mi amado “The Man Who” para que fuese firmado. Como no tenía la caja del disco (porque se perdió en el lamentable episodio de “la perdida caja de discos sin discos”, que contaré coming soon en este blog), fui con el disco en otra caja, y después de 24 horas maravillosas de sicopateo y vida grupie, conseguí que los 4 Travis me lo firmaran. Fue lo máximo, no me separé de mi disquito blanco durante semanas, se lo mostraba a todo el mundo para que viera lo maravilloso que se veía con sus firmas. No podía estar más chocha.

Fue de ahí que se me ocurrió una nueva meta para mi ridícula vida pop. Tener mi lista de “Top 5 De Discos Favoritos De La Vida (hasta ahora)” firmados. Y bueno, es un poco compleja la cosa teniendo en cuenta la lista

Top 5 De Discos Favoritos De La Vida (hasta ahora)

1. “Automatic For The People” – R.E.M.
2. “Stg Peppers Lonely Heart’s Club Band” – The Beatles
3. “Del Volar De Las Palomas” – Los Blops
4. “The Man Who” – Travis
5. “Fome” – Los Tres

El porqué este quinteto son mis discos favoritos tiene que ver mucho con mi vida y su historia. Pero básicamente creo que han llegado ahí porque son “discos”, y no una simple recopilación de canciones lindas una detrás de la otra: es como un relato que tiene principio y final, partes dulces y agrias, y cada uno de ellos tiene una personalidad intensa que lo hace destacar dentro del inmenso universo de discos. Y, por supuesto, en sus canciones también guardan pedazos intensos de mi vida como persona, de mi forma de ver el mundo, el amor, la sociedad. Escucharlos es como acercarse a conocerme, y escucharlos para mí es recordarme siempre lo que pienso y lo que siento sobre mi estadía aquí en el planeta tierra.

El jueves pasado fui a ver a Eduardo Gatti a un local acá en Valparaíso. Obviamente fui con mi disco para que aprovechase si surgía alguna posibilidad de que me lo firmase. Y justo fue que llegué al local, pagué mi entrada y me disponía a ingresar, cuando atrás mío siento la voz de Gatti preguntando ¿a dónde debo ir?. Di vuelta, y ni siquiera lo pensé cuando le dije “señor, ¿me ayuda a hacer un sueño realidad?”. Y así fue, ya llevo dos de cinco =).

Realmente, estoy muy contenta al verlo, porque realmente es un disco que amo. ¡Qué disco más hermoso por Dios!. Cada vez que lo escucho me hace querer respirar profundo, agradecer la vida que tengo y he tenido, y me inspira a ser mejor persona y de paso hacer mejor este mundo. Cómo no querer hacerlo después de escuchar esta belleza hecha canción.
► Los Blops – “Campos Verdes”

Honestamente, no lo pasé muy bien como adolescente. Tengo la impresión que la mayor parte del tiempo que viví teniendo dieciséis años lo pasé llorando, planeando venganzas y sintiéndome incomprendida por la gente y el mundo. Me vestía sin muchos colores, solía vivir con los brazos cruzados y caminaba por las calles con la cabeza gacha, mientras un entrañable amigo virtual me llamaba con cariño “la adolescente prozac”. Me sentía sola, fea y triste, y la imagen que más se repetía en mi vida era la del asiento de al lado vacío, como la metáfora más dolorosa sobre mi inmensa soledad.

Pero a pesar de toda esta melancolía, reconozco que si hay una edad que fue determinante en mi vida, fueron los dieciséis. La edad donde por primera vez salí del continente a conocer el mundo, donde conocí música determinante en mi vida, donde comencé a establecer mis gustos no como anécdotas sino como verdaderos paradigmas, donde sané mi alma y donde por primera vez enamoré. Nada volvió a ser igual después de los 16, y a pesar de los recuerdos un poco grises que puedo tener mi día a día, siempre que recuerdo esa edad trato de recordar su importancia y no su cotidianidad.

Sin embargo, en estos últimos días lo que ha vuelto lo más lindo de los recuerdos de esos años adolescentes. Gracias a estas plataformas sociales de Internet (llámese Fotolog, y especialmente Facebook), he podido reencontrarme con los personajes de esos días, saber qué ha sido de ellos, y darme cuenta de cómo nos ha cambiado la vida y las vueltas caprichosas del destino que cada día me sorprenden más. Más encima, estoy en plena fiebre por la película Juno, que refleja perfectamente como era yo a los dieciséis, solo que de una forma mucho más pop y cool (ah, y eso si, nunca he estado embarazada. xD). Pero a pesar de este detalle, me gusta pensar que yo fui así de cool, enamorada de mi amigo nerd, con ese hombre casado que me coqueteaba y me hacía sentir que era la chica más culta e interesante del mundo, y recordar cuando llegaba a mi casa desde el colegio (que me cargaba) a tocar mi guitarra o a escribir mis pensamientos. Y que escuchaba ese punk raro que nadie escuchaba y decía mil tonteras pop por minuto, pareciendo mucho más madura de lo que realmente era. Porque yo era una niña, agrandada y algo intelectual, pero era una niña al fin, con toda su inocencia y su inexperiencia.

Esos encuentros y esas canciones me han removido desde los cajones de la memoria esos recuerdos, sentimientos, esas cosas tan importantes que me parecían en ese entonces, y que ahora me recuerdan lo sincero e inocente que eran mis suspiros, lo intenso que parecía el amor y el enorme poder evocador de un perfume, una risa y una canción. Y todo esto, con la tranquilidad de haber pasado esa etapa, haber cerrado el ciclo y ahora, desde la relativa madurez, recordar todo es como un hermoso episodio que te hace volver a sentir radiante y especial.

Y claro, mi nuevo mantra dice que "No hay nada mejor que sentirse de 16 teniendo 24"
porque siento un resplandor en mi cara que la hace brillar de alegría
como el que siento cuando escucho esta canción reveladora del soundtrack de Juno

► Kimya Dawson - So Nice So Smart

Hoy se cumplen 4 años desde que subí mi primera foto a mi fotolog. Aunque la idea se remonta a unos meses antes, en el verano del 2004, no sé porqué decidí subir mi primera foto ese 14 de abril. Seguramente estaba en la Universidad haciendo hora en los laboratorios de computación, cuando tomé esa foto del verano en el sur con mi familia y la subí.

Nunca esperé que fuese el inicio de una de las experiencias más sorprendentes de mi corta vida.

Si bien fotolog tiene fama de templo del egocentrismo, la frivolidad y el mal lenguaje para escribir, en ese entonces recuerdo que acepté hacerme uno porque sencillamente quería "que me leyeran". Siempre he sido muy explícita para demostrar mis pensamientos y sentimientos, y el formato fotolog me atraía más que el blog u otros. Además, en esa época estaba pasando por la clásica epoca "fotográfica" que le da a uno como chica (según "Lost In Translation") y ese toque gráfico me llamaba la atención. Era una excelente forma de expresión, de conocer nueva gente en un momento en que estaba ávida de vida social y de tener un nuevo hobby para ocupar mis días post-adolescentes.

Reconozco que varias veces he abierto mi alma quizás más de lo debido. Que he buscado compañía a través del posteo, que muchas veces me ha servido para sentirme menos sola en momentos realmente complicados. Pero a cambio, he recibido atención y lectura de mucha gente (varios anónimos) que gustan de mis relatos comunes pero sinceros, y así conocer a muchos de mis amigos y personas que considero fundamentales en mi vida. Además, ahora pasado el tiempo, lo entiendo como una forma hermosa de documentar mi vida, una especie de bitácora pública de hechos, anécdotas, sentimientos y momentos que quedaron plasmados en ese ejercicio banal para muchos, pero de suma trascendencia para mí.

Hoy, a cuatro años de su nacimiento, la "lolycafiaspirina" (mi alter-ego fotologero) es un hobby para mí, una versión fotochopeada, exagerada y mil veces más pop de lo que es mi vida y lo que soy. A través de ella encuentro consuelo, me divierto con sus juegos y me emociono con sus reflexiones. Me saca por momentos de esta humanidad algo claustrofobica que es la "vida real" y me hace observarme con cierta distancia que permite ver mis momentos no como un desfile de vida sin fin, sino como capítulos de una historia impredecible que me ha tocado protagonizar, y quien sabe cuando terminará.

Feliz Cumpleaños LolyCafiaspirina
http://www.fotolog.com/lolycafiaspirina

y creo que, tal como hace 4 años, nada explica mejor que esa sensación de plasmar la vida en imágenes que esta canción
► Julieta Venegas - Instantánea

Abril pinta firme para ser un mes decisivo en mi vida. En lo personal, siento que gracias a un viaje logré terminar, perdonar, sanar y asumir un verano que emocionalmente fue muy difícil para mí. Al fin siento entusiasmo de hacer cosas, desde las más pequeñas y cotidianas hasta las trascendentes. Me faltaba volver a querer levantarme en las mañanas, y ahora siento que no podía ser mejor. Por fin la rueda va subiendo, y mi mantra sigue siendo infalible: los tiempos buenos pasan... los malos, también.

Melómanamente hablando, tengo la maravillosa coincidencia de que dos discos que esperé por más de tres años llgasen al mismo tiempo a mis oídos: Pulmonía, de Jirafa Ardiendo (que delicia de disco por Dios!), y Accelerate, de mis inigualables R.E.M. Como si se hubiese sido una decisión tomada con conocimiento de lo que pasaría, no adelanté bajo ninguna oportunidad digital la escucha de ambos discos, sino esperé a cumplir el clásico ritual: tenerlo en mis manos, romper con las uñas el plástico envolvente, abrir, sacarlo, instalarlo, apretar "play" y verlo rodar...

Vaya que me alegro de haber tenido que esperar.

No haré aún un análisis crítico de estos albumes porque todavía toy en el comienzo del proceso de digestión. Pero si quiero decir algo que supe desde incluso antes de oirlos: ambos discos creo que nacieron para ser míos en abril. Este mes extraño de mil asuntos pendientes y mil ideas flotantes, de caminatas, disciplina y decisiones, de esperas, trámites y paciencia. De no seguir llorando sobre la leche derramada, y simplemente apretar el pedal para continuar con este arte complejo que se llama vivir.

Y nuevamente, no hay canción de ellos que no calce en uno de mis días.
Ésta, la homónima, es para abril
► R.E.M. - "Accelerate"

Recuerdo, como si no hubiese pasado ningún día desde entonces, que confundí las estaciones de Metro Los Héroes con Los Leones y por eso llegué tarde a un encuentro. Recuerdo después llamar desde un teléfono público a un celular que me dio amablemente las instrucciones para enmendar el error, las que anoté desesperadamente en la mano con mi delineador de ojos . También recuerdo perfectamente ese eterno viaje en micro amarilla 201 hacia La Dehesa, y que me bajé dispuesta a caminar mil pasos con tal de encontrar la famosa casa. Y la encontré, me hicieron pasar y bajando las escaleras estaba el ruido sonando, pero apenas abrí la puerta el ruido dejó de ser tal, porque ya tenía más color de prospecto de canción. Y fue así como entré.

Esa fue la primera vez que vi a Jirafa Ardiendo en su etapa Pulmonía. Incluso el encuentro quedó registrado en unas fotos amateurs que saqué camuflada entre tantos instrumentos (http://www.fotolog.com/jirafa/9681278). Un par de meses antes por fin había podido ver a esta banda que me gustaba tanto desde hace un buen rato, y en una casualidad de esas que suceden en la vida de fan musical, generé una buena onda inesperada con el vocalista Ale Pino desde el momento mismo que se me ocurrió preguntarle sobre sus gustos musicales y me menciona Beatles y R.E.M... (creo que tengo una conexión inmediata con todo fan de rem en el mundo. es muy potente), y eso propició que yo pudiera estar esa fría tarde en La Dehesa en ese ensayo donde conocí los primeros bosquejos de un disco que se ha hecho esperar.

Después pasó mucha agua bajo el puente. Jirafa Ardiendo mutó de formaciones, sonidos, acumuló experiencias y procesos difíciles, pero siempre con la meta de dar vida y forma final a esas canciones que en ese entonces eran solo melodías sin letra ni nombre ni parafernalia. Recordar esas veces que iba a verlos ensayar me provoca una nostalgia increíble, no sólo por el hecho de recordar que vi a una de mis bandas favoritas en ese lugar de privilegio, que conocí esas canciones desde su feto mismo, sino también porque, tal cual el proceso de ellos llega a su fin con el inminente lanzamiento de su nuevo disco Pulmonía, también se cierra una etapa para mí, para mi vida, para este viaje extraño pero apasionante llamado vida.

La niña despistada que se perdió en la capital esa tarde ahora es una mujer en incipiente estado de adultez, ya no me pierdo con tal facilidad (aunque a veces pareciera que sí) y he contestado muchas de las preguntas que entonces se cobijaban en mi cabezota preguntona. Todavía guardo y miro con cariño los recuerdos de esos años, las pequeñas joyitas que cayeron a mi resguardo (gracias Ale), y me parece increíble todo lo que ha pasado desde entonces hasta ahora. Sigo yendo frecuentemente a los conciertos, pero ya aprendí que muchas veces no se puede, que la vida común apremia, que el rock&roll debe esperar. Pero a pesar de todo, ese mismo espíritu melómano que me movía a los 21 me sigue inspirando lo mejor de mí a pocos meses de cumplir mi primer cuarto de siglo, y la sonrisa, aunque más desgastada, sigue entusiasta igual, para entregarse a quien la quiera recibir. Siempre.

Ya no soy una “Oruga”, como esa canción maravillosa que tanto amo de ellos,
sino más bien me siento en estado de crisálida,
a pocos segundos de tener que echarme a volar.

Este 5 de abril Jirafa Ardiendo lanza su nuevo disco Pulmonía en el Cine Arte Alameda. Obviamente, iré, y aunque deba cruzar casi todo Chile para hacerlo, lo haré gustosa. Este para mí, no es sólo el lanzamiento de un disco más, sino también significa un fin de etapa, una hoja escrita más, un nuevo motivo para comenzar. Y lo haré con esas canciones maduradas al fin, de la misma forma que espero verme yo también madurar.

Creo que la niña despistada que iba en la 201 así lo querría. Y se iría feliz por la calle cantando sin pudores esta hermosa canción.

► Jirafa Ardiendo – Lectura Veloz
(un nuevo clásico de mi vida, en versión programa La Llave Inglesa)

Un año atrás (pueden revisarlo si quieren), hablé sobre terapeútica que puede ser la música triste, a propósito de la maravillosa Cat Power y eso de que nunca se puede estar más triste que ella. Bueno, ahora voy a hablar de otro paradigma de la bella tristeza, el señor Bill Callahan, conocido melómanamente como Smog.

Para escribir esto estuve leyendo un poco por internet alguna información de él. Lo conocí hace algunos años cuando tuve la suerte de que llegara a mis manos la BSO de "High Fidelity". Ahi sale Smog con Cold Blooded Old Times, una cancion bastante pop y movida para lo que es realmente el resto del catálogo de este cantautor.

Porque las canciones de Smog son de esas ideales para tomarse un café mirando la ventana mientras llueve o caen hojas otoñales. Y para suspirar mientras uno apoya la cabeza cansada en un almohadón. Me imagino a Bill Callahan como un tipo tímido, de esos cantautores que tienen más de folk que de rock, que hablan con más confianza a través de una guitarra que de su voz, y que es tan avergonzado de todo que simplemente no preguntó a nadie cómo se grababa una canción, y lo hizo con su casetera de la forma más rústica posible (detalle que a mi me encanta por lo demás).

Smog no es musicalmente alucinante como pueden ser otras bandas como Sigur Ros o mis amados Death Cab For Cutie. Es más, todo el mundo reconoce que las canciones son más bien lánguidas y repetitivas, como un estado latente de melancolía mental. Y yo creo que ahí precisamente radica la mayor gracia de Smog/Bill Callahan: sus canciones son ideales para esos momentos en que uno no quiere ni pensar, ni reflexionar sobre lo que pasa ni tratar de cambiar algo que no es cambiable. Simplemente, es dejarse estar, apoyar la cabeza, y vivir una emoción tan hermosa como desconcertante, sabiendo que ese tipo ronco que te canta parece estar tan melancólico y existencialista como tú.

de muestra, una delicia,
► Smog - A Guiding Light

Recuerdo cuando comenzó el verano, postié algo acá. No recuerdo que fue exactamente, pero sí recuerdo que tenía ganas de vivir cosas ligeras, experiencias de esas que sólo se pueden vivir en verano por lo light y lo pop que son, romances, aventuras, fiestas, diversión. Quería un verano standard, esa idea de arena, playa y sol que se vende en los medios de comunicación.

Parece que tanto querer eso me salió todo al revés: en estos tres meses debí enfrentar verdades que durante mucho evadí, vivi momentos trascendentales para mi futuro, pasé pruebas que te hacen reflexionar sobre la vida y los planes que uno tiene para ella, asumí dolorosas desiluciones que aún me ponen sensible la piel y lloré mucho. A veces pienso que en este maldito verano tuve más lágrimas que sonrisas, pero si bien recuerdo las lágrimas como lecciones, las sonrisas se amplificaron frente al panorama poco alentador, y se convirtieron en un tesoro. Punto a favor.

Al final de cuentas, mi verano light y pop nunca existió. Quizás yo misma de tanto imaginarlo terminé por matarlo antes de vivirlo, pero cuando supe que ya no tenía remedio tratar de salvar esta estación, decidí que al menos ella viviera en una canción. Una que fuese fresca y pop, digna de un comercial de tv, pero que a la vez contuviese esa nostalgia de darse cuenta que por más que uno quiera, nada es para siempre. NI siquiera un buen verano.

► Aberfeldy - Summer's Gone

Debo admitirlo: le tengo una bronca increíble a las lolitas dosmileras. Esas niñas de entre 18-22 años que escuchan bandas como Interpol, The Killers, Editors, Franz Ferdinand, Strokes y cuanto grupo revival retro salga. Y no me caen mal porque las bandas sean malas (es más, hay varias que me gustan, y harto), sino porque sus seguidores, especialmente las chiquillas que yo detesto, las vacilan como si fuese la última novedad, con esa pose exquisita de "yo.escucho.buena.música.y.tú.no", pero que no obstante no tienen idea de donde viene esa supuesta frescura y originalidad que tanto les gusta, y que todas las vanguardias que ellas se tragan no son más que refritos de movimientos de hace 25 años atrás.
Y ellas no lo saben, y parecen sentirse felices y conformes dentro de su snobismo ignorante
y por eso me caen mal.

Así que usted, no sea dosmilerito
y exija el original

Television - Marquee Moon

R.E.M. - Wolves Lower
(y eso que los REM en este entonces ya eran copiones)

y finalmente, mi banda cabecera de estos dias de verano rabioso
Gang Of Four - Damaged Goods

Mi padre dice que estos blog, fotolog o medios de expresión de internet donde uno escribe sus pensamientos, sentimientos u quizás que otra cosa, son lo más parecido a esos gritos que uno da frente a un barranco, donde probablemente nadie puede escucharte
pero tu sientes, con una fe interior casi ridícula,
que efectivamente alguien te puede escuchar.

Esta canción es algo así para mí
y en realidad me gustaría poderla explicar
pero creo que es tan linda y explícita
que más palabras están de más
 

► Santos Dumont - Un Avión Cayó En Mi Jardín

Que tremendo son los hospitales. Edificios enormes llenos de salas, camas, insumos, parientes, pasilos donde los enfermos son trasladados con la misma jovialidad que uno acarrea los carros de supermercado, donde se mezclan los suspiros aliviados de parientes agustiados con los llantos de quienes pasan a ser deudos de lo fragil que puede llegar a ser la vida.

Debido a una enfermedad de mi padre, estuve una semana de visitante habitual del hospital Van Buren en Valparaíso. No lo conocía, sólo veia siempre desde la micro afuera el tremendo edificio sin saber todo lo que albergaba ahí. En neurocirugía, el paciente menos trágico era lejos mi padre: había un joven que a los 22 años había quedado postrado en una silla de ruedas por culpa de la mala maniobra un amigo conductor que chocó (y al que no se pasó nada), había un señor que esperaba sentado en un paradero cuando un camión arrasó con él y todo a su paso, había un atropellado después de ir a hacer las compras para la casa... tanta historia, tanta tragedia, tanta esperanza de poder salir adelante...

Creo que una de las imagenes que más me impactó fue ver salir un cuerpo de la UCI una mañana, así de simple, un procedimiento, una cama que desocupar, un espacio en los pasillos, y uno con el pecho apretado pensado en que era nada menos que una vida que se apagó para siempre.

Pero la vida sigue, y creo que un hospital es el mejor lugar para graficar aquella vieja y repetida premisa de que "el show debe continuar". Y obviamente, después de una semana recorriendo esos lugares y esas historias, tuve mi propia canción. Una canción que me encantó desde que la escuché y me acompañó durante la operación de mi abuela hace 3 años, pero que ahora revivió con inusitada fuerza.

buen pop agradable para calmar en algo el vendaval de emociones que provoca ese puente entre la vida y la muerte
► The Lemonheads - Hospital
(y pensar que no pude ver a Lemonheads en vivo el 2004 precisamente por estar... enferma xD)

Es raro esto de los contrastes. Dicen que uno valora la alegría cuando conoce la tristeza, y que te refuerzas la identidad cuando conoces a una alteridad que es distinta a ti. Y que lo mismo pasa con la vida, que uno la valora más cuando se ha estado cerca de la muerte.

No es que yo haya estado cerca de la muerte ultimamente como para lanzar una reflexión así, sino que simplemente, debido a una enfermedad de mi padre, pasé una semana entre los pasillos del hospital Van Buren de Valparaíso. Y además del desfile de vida, muerte, consuelo y dolor que vi pasar (de lo que hablaré en un próximo post), pensé mucho en esos momentos finales, en que me gustaría morir lento porque quiero despedirme, decirle adios (o hasta pronto) a todo, mis cosas, mis lugares, mis amados ... aunque sea más doloroso y difícil, me gustaría hacer el esfuerzo tan sólo para poder despedirme. Así al menos siempre lo he deseado.

Hace un tiempo hice una lista con las 5 canciones que me gustaría escuchar antes de morir. Algo así como un epílogo de una vida llena de canciones. Y esta que voy a postear hoy no está en la lista, pero seguramente voy a pensar en ella y en el disco que la contiene, como recordé y escuché toda esta semana, reafirmando el hecho indiscutible de que Automatic For The People es el disco de mi vida, no sólo porque me reconforta, sino porque además hace que entre en un estado de reflexión tal que es imposible no encontrar respuestas. Y ningún otro disco tiene esa capacidad.

En una de esas, también se convierte en el disco de mi muerte. No estaría mal...
► R.E.M. - "Try Not To Breath"

Nací escuchando pop, y debo decir que soy adicta a la clásica estructura del verso-coro-verso-puente-coro. Defiendo a muerte la necesidad de la música amable y sonriente, en contraste con el culto excesivo a las melodías tristonas o al prejuicio sobre lo facilmente digerible.

Pero no pude resistirlo: en un documental sobre Michael Stipe, este iba a una tienda de discos a comprarle unos de regalo a un amigo, y los mencionaba: "ahh... como se llamaba esa banda de Athens... ah! Neutral Milk Hotel". Y tal como él se los pedía al chico que lo atendía, yo inmediatamente comencé a buscar de qué se trataba la banda aquella que primera vez que escuchaba su nombre en mi vida.

Y lo cierto es que Neutral Milk Hotel tiene ese encanto indie que los aleja de la música pop que podría sonar en una radio, tiene esos sonidos extraños que desconciertan a un talibán de las melodías o Jeff Magnum canta con una crudeza lejana a cualquier ideal de cantante. Pero a la vez, sus dos discos (On An Avery Island y el maravilloso In The Aeroplane Over The Sea) son capaces de destellar una belleza inesperada, una belleza especial que quizás no todos los oídos están capacitados para escuchar.

Yo al menos, hace tres años, seguramente hubiese pasado esta banda de largo.
Hoy, está de cabecera en mi mp3.
Y me costó un mundo elegir la canción que subiría, pero simplemente decidí que podría la que considero es la más hermosa, la que no puedo sacarme de la cabeza y que se robó mi corazón
► Neutral Milk Hotel - "In The Aeroplane Over The Sea"

[ y para quienes quieran conocer más ]
bajen___ http://susrocks.blogspot.com/2007/07/neutral-milk-hotel.html

El sábado pasado tuve la oportunidad de darme un gusto que hace tiempo quería darme: ver a Manuel García en Arica.

Ya hace un tiempo hablé sobre él, sobre que me parece que es el mejor compositor de Chile y las razones por las que sostengo esa premisa. Después hablé de Mecánica Popular, aquella banda maravillosa, injustamente poco comprendida a nivel más masivo, pero reconocida con el slogan de "el secreto mejor guardado del rock chileno".

El mejor, porque sin duda sus tres discos son joyas de la canción pop y esa mezcla de rock con folclor y trova que sólo podía darse en un país como el nuestro (o en Latinoamerica, porqué no también). Y el mejor guardado, puesto que los afortunados que hemos recibido estos sonidos guardamos esas canciones como tesoros, compartidas sólo con quienes estén dispuestos a apreciarla tal cual ella se lo merecen, y porque debido a las trancas de la difusión musical, es todo un ritual especial seguir su música.

Qui´zas dentro de todo ese ritual secreto que rodea conocer a Mecánica, está descubrir el que debe ser uno de los mejores discos chilenos de la década, lanzado en los albores del nuevo siglo, y con un nivel musical y lírico de nivel superior, pero con la amabilidad y familiaridad del pop bien hecho. "La Casa De Asterion" es un disco conceptual inspirado en vivoonline.cl, el primer reality virtual chileno donde un estudiante intentó comunicarse con el mundo sólo a través de internet.

Sin embargo, el disco que fue su banda sonora no tiene nada de virtual ni cibernetico, sino evoca los sentimientos y reflexiones más básicas y escenciales del ser humano, su encierro y su soledad. Musicalmente, está lleno de arreglos preciosos, de una riqueza de ritmos y sonidos que es poco común en el rock chileno, aún en estos años de mayor experimentación. En el ámbito de letras, La Casa De Asterión hace pleno honor a su nombre literario: las historias son contadas de una forma narrativa tan rica como sencilla, mezclando la sapiencia de una biblioteca con la simpleza de un slogan pop.

Ver a Manuel García en Arica tuvo la misma emoción que ver a cualquier profeta en su tierra (como rezaba el afiche del concierto). Una complicidad con el público que sólo se da cuando se está en casa, y todos comparten los mismos lugares y recuerdos que tú.
Para mi, verlo significó también volver a recordar grandes discos y grandes canciones como las de este álbum, lejos mi favorito de esta década y de la discografía de Mecánica
y esta canción idea para dias donde dan ganas de ser mejor persona
► Mecánica Popular - Las Tropas Del Sol

Cada día me convenzo más que uno vive las cosas cuando tiene que vivirlas, que uno escucha las canciones cuando tiene que escucharlas y que uno ve las películas cuando tiene que verlas.

Después de mucho tiempo sin poder verla, estrenaron en el cable normal Stranger Than Fiction, una película que hace mucho tiempo me tincaba ver por las buenas críticas a su historia. La estrenaron el domingo pasado, pero no quise verla. Entonces me dije "ok el miercoles", pero hoy quería hacer otras cosas en la noche. Busqué en la revista de programación del cable cuando más la repetían, pero ninguno de los horarios me convenció. Entonces dije "ok, entonces la veo ahora".

Y no pudo ser mejor.

Justamente hoy, por alguna extraña razón, todo me recordaba al verano más aburrido pero determinante de mi vida, el del 2005,
y esta película no hizo sino recordarme el sueño eterno que tengo desde niña, el ser escritora y dar vida con mis historias,
el emocionarme con dar muerte a un personaje, en involucrarme con un relato a tal punto de que duele.

Hoy fue un día normal pero extraño. Tan común, tan ordinario, pero tan extraordinario a la vez. Creo que hoy efectivamente comenzó mi año, o al menos, descubrí como debo comenzarlo, con lo fundamental, con lo básico que me mueve en este mundo: mis sueños.

Y me recordé de esa canción que tanto escuchaba en esa época que volvió a mi hoy, de quizás la banda que más me transporta a mis años universitarios y a esa etapa que irremediablemente va quedando atrás
una canción que se volvió un eterno deja vu en días de extraña lluvia de verano
► Los Bunkers - Dios No Sabe Perder

Este fue mi 2007
y la ola sigue....
► The Innocence Mission - A Wave Is Rolling

[ http://www.fotolog.com/relatoscomunes ]

Una de los aspectos más terapéuticos de ser melómana es la capacidad que tienen las canciones de ayudarnos, reconfortarnos o por último, acompañarnos en momentos difíciles.

Comparativamente hablando, este año no estuvo tan cargado a la tristeza como lo fue el 2006, pero como no hay vida en rosa que soporte la burbuja pop, también fue necesario la compañía muchas veces de canciones melancólicas esas que te hacen sentir un poco menos solo en este difícil arte de aprender a vivir.

Un paradigma existencialista de estos 12 meses fue Ben Gibbard. Sus benditas canciones para Death Cab For Cutie fueron mi vocero oficial durante todo el año, especialmente en mis momentos más cuestionadores, donde era todo una nebulosa en espera de decisiones trascendentales de la época de reflexión que me autoimpuse. Desde la familiaridad de Plans (que desde el año pasado me venia rayando la cabeza) hasta la belleza del Transatlanticism que descubrí durante estos meses, mis momentos de hermosa melancolía tomaron otro sabor, nuevamente interpretado por el pop-rock, con maravillas musicales como What Sarah Said, una de esas canciones que te hacen sentir a ciencia cierta que la belleza sí existe.

En medio del cansancio del invierno frio de este año, por fin pude escuchar uno de los discos que más esperaba de este año: We Walked In Song de Innocence Mission. Karen Peris, su voz y sus canciones me hacen querer ser mejor persona, y ese sentimiento se intensifica cuando escucho ese disco tan personal inspirado en la muerte de su padre. Pero es maravilloso sentir como esta mujer convierte ese cúmulo de tristeza que significa perder a alguien tan querido en un canto a la esperanza, al valor de la vida y a la hermandad de los hombres. Precioso

Otra infaltable en los momentos no tan felices es Juana Molina. No sé porque extraña razón (yo le echo la culpa a Radiohead porque me acostumbró a esos sonidos), cuando escucho a esta argentina entro en un estado de letargo muy agradable, donde no hay sonrisas pero tampoco hay lágrimas, simplemente hay respiración y un descanso de todo. Recuerdo haber estado muy cansada, quizás triste en algún momento, pero apretaba play a Juana Molina y como que mi universo entra en un estado especial de desconexión total, de anulación de los sentimientos y las sensibilidades, y simplemente yazgo en una melodía que para muchos es rara
que importa, me ha hecho sentir mucho mejor
► Juana Molina - Rara

No sé si este fue un buen año. Si lo miro en terminos prácticos, no hice mucho, no fui muy productiva para la sociedad ni tampoco viví grandes hitos de mi vida (como probablemente tendré que vivirlos el próximo 2008 que se viene).

Pero lo mejor de resumir un año, es de acordarse de esas exquisitas canciones que te acompañaron, y como tu año puede traducirse a una playlist para acudir después, y sonreir complicemente mientras suenan las notas y desfilan los recuerdos

Mi 2007 comenzó muy punchipop. Mis discos de cabecera durante enero-febrero.marzo fueron Tan Simple Como El Amor de La Casa Azul, el Plans de DCFC, Idioma Suave de Entre Rios y Javiera Mena con sus Esquemas Juveniles. Música muy ad hok para una época entretenida donde supuestamente iba a ser útil, pero finalmente me dediqué a disfrutar la vida después de ese agujero horrible de tristeza llamado 2006. Las guitarras melancólicas dieron paso a los sintetizadores, las aventuras veraniegas y las buenas canciones pop.

Este periodo llegó aproximadamente hasta mayo, y un hito podría ser el "Hungría" de Gepe, que vino a marcar una transición desde la euforia de volver a disfrutar la vida hasta el momento donde debí comenzar a ponerme las pilas. Ahí recurrí a mucha música de siempre, mis infaltables R.E.M., toda el existencialismo de Mozz en Smiths, Travis y su querible Boy With No Name, Juana Molina con su extrañeza hecha melodía, y la belleza de mi single favorito del año, "Dance Tonight" de Paul McCartney (ever and forever, mi beatle favorito), esa joyita exquisita de dos minutos que me alegraba (y aún lo hace) cada vez que necesitaba mover mis caderas para ser un poco más feliz =)

Esque este invierno por Dios que fue dificil! Además del frio realmente perturbador que hizo, de los precios exorbitantes que alcanzaron las cosas básicas para vivir, yo tenía que terminar de una buena vez mis etapas antes que todo se volviese demasiado eterno. Si bien tuve todo a mi favor, el camino fue dificil. Sin embargo, creo que hubiese sido mil veces peor sin canciones maravillosas que me alegraron la vida. Como estas "Act Of The Apostle I", de Belle&Sebastian, quizás del disco que va más firmemente a disco del año, The Life Pursuit.

si la vida es una eterna búsqueda
y quizás no se encuentre en una canción
pero por dios que éstas ayudan!!!

Haré un pequeño break del recuento 2007 más intrascendente de la web
para hablar sobre lo que se viene a pasos agigantados
o que quizás ya llegó hace rato
porque este calor de locos hace un buen tiempo que está instalado y parece que ni Al Gore lo puede sacar

esque, dejándose de lamentos
el verano es una época que cada vez me conquista más
cuando chica, odiaba el verano porque era demasiado el calor y muy pocas cosas entretenidas que hacer. Además, en ese época odiaba todo, asi que no había mucho donde elegir
y generalmente el verano y las vacaciones significaba viajar, cosa que me cargaba.

Ahora, ya más grande
me gusta viajar, me gusta el sol y me gustan la ropa liviana
y por sobre todo, me gusta el espíritu pop que se respira en verano,
porque en esta época todo parece más liviano
los romances, los programas de televisión, los libros
y obviamente, las canciones
desde esas ridiculeces que se ponen de moda en una estación
hasta esas canciones tontas que hablan de situaciones triviales
y que quizás en otra época del año parecen tan anticuadas
pero en verano, a pleno sol,
son dignas de tiempos donde el calentamiento global provoca de todo =P

una joyita pop digna de estos días de comienzo de vacaciones y calor infernal
► Danny Chilean – “Por Culpa De La Bosanova”

Si tengo que hablar de lo mejor de mi año 2007, es casi un deber religioso tener que mencionar con letras especiales a Death Cab For Cutie.

El año pasado llegaron a mi vida como un montón de e-mails que me mandaba un amigo recomendándome uno de los mejores discos (según él) del 2005: Plans. Como soy una chica poco curiosa en general y como nunca llego a las bandas sin tener una referencia desde otra banda o desde algún single en la radio, durante meses no bajé los mp3’s que estaban almacenados en mi cuenta de gmail.

Hasta que un día melancólico del terrible 2006, escuchando la radio una melodía de guitarra de palo y dulce voz me atrapó. Sorpresa la mía cuando el locutor al final de la canción dice “lo que escuchabas era Death Cab For Cutie y I Will Follow You Into The Dark”. Entonces corrí hacia el computador, revisé los mails en cuestión, y sin dudar mucho bajé (después de meses) el Plans completo. Y se convirtió, con el pasar de los meses y los sentimientos, en mi disco favorito no sólo del año, sino de la década (uff).

Esque Death Cab For Cutie me devolvió la fe en el pop-rock, ese estilo que tanto amo pero que tan aburrida y fastidiada me tenía debido a la constante repetición de fórmulas gastadas que uno escucha en la radio. Las canciones de Ben Gibbard mezclan la simplicidad dulce del que canta con la intención de hacer feliz o dar consuelo a si mismo (y de paso a los demás), con una riqueza musical que debe mucho a bandas como Sigur Ros, Radiohead y R.E.M. Y la mezcla perfecta entre melodías increíbles y letras entrañables es de lo mejor que me ha pasado este año.

Si cuando escucho canciones como esta, realmente creo que la belleza existe,
y que cabe y se engrandece maravillosamente en una canción pop
► Death Cab For Cutie – “Transatlanticism”

Y de repente, entre tanta y tanta agitación, me vengo a dar cuenta que ya estamos en diciembre, ya es fin de año, y por consiguiente, es hora de esos clásicos resúmenes, votaciones y comentarios sobre "lo mejor del 2007". Revisiones melómanas que uno, por más que le cueste o esté en contra del espiritu revisionista mamón que invade en estos días, siempre termina haciendo de todas formas.

Obviamente, uno de los tópicos ineludibles es el de "discos del año". Antes, cuando era una chica actualizada con la música, era facilisimo y hacia listas completas con los mejores lanzamientos de esos 12 últimos meses. Pero ahora, que con el correr del tiempo y la edad me interesa menos la actualidad y más la historia, se complica encontrar lanzamientos del año que entren en la lista.

Sin embargo, uno de mis discos del año 2007 es el del guitarrista de una de mis grupos favoritos de esta década. Curiosamente, es el integrante que menos me llamaba la atención de la banda (que ignorantes y engañadoras pueden ser las hormonas). Su disco "Yours To Keep" llegó a mis oídos a través del single impecable y muy strokeano "101", cuyo video pueden ver inmediatamente aca abajo. Más pegajoso imposible.

Sin embargo, el disco de Albertito Jr tiene mucho más que reminiscencias obvias a su banda. Tiene canciones dulces, adorables y muy digeribles para tardes de sol y algunas más nubladas. El toque Beach Boys del inicio con "Cartoon Music For SuperHeroes" contrasta con la luminosidad de "Everyone Gets a Star" o la intimidad de "Blue Skies". Y el final después de "Hard To Live" es de lo más delicioso que puede pasar por mis oídos.

Pero dejando comentarios melómanos de lado, la principal gracia del Yours To Keep, y que lo convirtió de paso en uno de mis discos favoritos del año, es que son 35 minutos de música linda y agradable, que perfectamente puede acompañar cualquier día porque tiene todos los aspectos de un día de la vida, la melancolía, la dulzura, el optimismo y el romance. Y todo eso vivirlo mientras suenan estas canciones en los audífonos, es lo mejor

Me parece que es un disco ideal para estos días de final, de sol, de incipientes vacaciones y de verano en flor
►Albert Hammond Jr - "Call An Ambulance"

Me había prometido que no iba a subir ni comentar más por este rincón sobre Travis. No porque se me había pasado la locura después de verlos en vivo, sino porque tenía a todo el mundo aburrido con mis historias y porque me pareció una medida mínima en pro de mi propia sanidad mental.

Pero a estas alturas de mi propia vida real, alejada del mundillo grupie,
sucede que todo se está dando demasiado rápido, demasiado intenso, y quizás demasiado abrupto pero bueno, así son mis ritmos
y por primera vez, siento que este año nuevo será precisamente eso, un año nuevo, un comienzo total y una nueva página para escribir
porque este fin de año tambien ha significado un fin de etapas de mi vida
donde se entremezcla el entusiasmo y la satisfacción por ver metas y sueños cumplidos
con la incertidumbre y el miedo de comenzar de cero una vez más
y dejar tantas cosas y lugares queridos atrás.

Y coincidentemente
la canción que ha interpretado todos estos sentires
es precisamente una de Travis, un lado B de Coming Around
además cantada por el bajista escocés que se robó mi corazón con su simpatía y buen humor (y sonrisa y ojos azules, pq no decirlo)

la vida real y la vida melómana a veces tienen sincronías perfectas como ha sucedido con esta canción
► Travis - Just The Faces Change

A propósito de la Teletón
cada vez me convenzo más de que todos somos discapacitados.

Por ejemplo, a mi toda la vida me han melestado por ser sorda y corta de vista, dos pequeñas discapacidades que me impiden escuchar la tele a volumen normal, andar en bicicleta o ver los letreros de la micro a cierta distancia, cosas normales que a muchos ni les cuesta.

Ni hablar de la discapacidad emocional, esa que azota a muchos de nosotros y que nos impide surgir, anulando nuestras posibilidades.

en el fondo, eso es la discapacidad
obstáculos que impiden que lleguemos a nuestro máximo potencial
y tal como nosotros luchamos día a día por superar esos obstáculos
aquellos que físicamente se han visto imposibilitados
intentan luchar contra ciudades poco amables y una sociedad indolente
para tener el placer olvidado y poco valorado de hacer una vida normal

[lograrlo.es.cotidiano.pero.a.la.vez.monumental]

personalmente,
la Teletón me ha dado mucho
la posibilidad de entender realidades más allá de mi propia burbuja
la posibilidad de rehabilitación a seres queridos
y en su momento me regaló una lección humana y una posibilidad de renacer que no pudo llegar en mejor momento
además, me dio muchos seres amados que hasta hoy disfruto de su compañía (Paula, María Paz, Romina y todos aquellos que estuvimos en el PELP 2004, de los cuales guardo un recuerdo precioso)

por eso no me puedo quedar ajena a días como hoy, cuando empieza nuevamente una jornada de Teletón, esa vilipendiada pero unificadora campaña televisiva

la discapacidad es una lucha diaria
pero es en un día lo que nos reúne a todos
más allá de nuestro vicios y defectos sociales
transformando todos éstos en una posibilidad cierta
de ayudar a aquellos
que en esta lucha constante de ser personas comunes
les cuesta un poquitito más

podràn ponerle todos los peros posibles a las 27 horas
pero el aporte y el esfuerzo durante todo el año es real.

porque somos todos discapacitados
solo que algunos no pueden esconderlo
y necesitan una ayudita extra de parte de la sociedad.

► Belle And Sebastian - "It Could Have Been A Brilliant Career"